Arte rupestre amazzonica: significati nascosti e collaborazione indigena

Decifrando antichi dipinti rupestri con la prospettiva sciamanica

Un’epica collezione di antichi dipinti rupestri, considerata il più impressionante esempio di arte preistorica mai scoperto, è stata finalmente interpretata, rivelando significati stupefacenti dietro le immagini. Situati lungo un affioramento di arenaria lungo 19 chilometri chiamato Serranía de la Lindosa nell’Amazzonia colombiana, questi straordinari dipinti consistono in decine di migliaia di rappresentazioni di esseri umani, animali e creature mitologiche dipinte in ocra rossa.

Si ritiene che le immagini più antiche risalgano a circa 11.000 anni fa nel dipartimento colombiano del Guaviare, ma la presenza di gruppi paramilitari nella regione ha impedito la scoperta del sito fino al 2016. Da allora, i ricercatori hanno dedicato sei anni a esplorare il significato e l’importanza di questi dipinti, collaborando con anziani indigeni delle comunità locali Tukano, Desana, Matapí, Nukak e Jiw.

Attraverso questa collaborazione, gli autori di uno studio recente sono riusciti a decifrare i messaggi nascosti dietro le antiche opere d’arte. Secondo il professor Jamie Hampson, autore dello studio, i motivi di queste pitture rupestri non riflettono solo la realtà visibile, ma codificano informazioni cruciali sulla costruzione, interazione e perpetuazione dei mondi ritualizzati e socio-culturali delle comunità indigene.

Un esperto di rituali Matapí di nome Ulderico ha spiegato ai ricercatori che per comprendere appieno il significato delle immagini, è necessario adottare un punto di vista sciamanico. La cosmologia amazzonica indigena si basa sul concetto di Nuovo Animismo, in cui gli esseri viventi sono visti come rivestimenti che nascondono la loro vera essenza umana.

Gli sciamani, liberandosi ritualmente dei loro rivestimenti superficiali, possono entrare in un regno spirituale in cui i confini tra le specie si confondono. Ad esempio, gli sciamani possono assumere la forma di giaguari mentre navigano nella dimensione soprannaturale, accedendo alla conoscenza e al potere spirituale che gli animali nascondono sotto il loro aspetto fisico.

Le immagini rupestri raffigurano spesso trasformazioni teriantropiche, in cui gli esseri umani assumono caratteristiche animali come serpenti, giaguari o uccelli. Gli anziani indigeni delle comunità Tukano, Desana, Matapí, Jiw e Nukak hanno evidenziato queste immagini, discutendo della fluida trasformazione tra stati animali e umani.

Secondo Hampson, questa collaborazione senza precedenti ha permesso di integrare appieno i punti di vista degli anziani indigeni sull’arte rupestre dei loro antenati, offrendo una nuova prospettiva sulla sacralità e ritualità di queste opere d’arte all’interno di una cosmologia animista.

Lo studio, pubblicato sulla rivista Arts, sottolinea l’importanza di prendere sul serio i sistemi di credenze e i miti indigeni, offrendo una visione più profonda e rispettosa dell’arte rupestre preistorica.

Links: